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ARTE PREHISTÓRICO:

Éste periodo se divide en dos edades que consisten en varios periodos los cuales son:

• Información de arriba obtenida de la página: http://html.rincondelvago.com/arte-prehistorico_5.html

Se describe que las artes prehistóricas no era un arte como pasatiempo, sino que relata hechos que sucedieron; nos cuenta una historia de lo sucedido. También nos dice que los temas principales en ese arte son la magia, la sociedad, animales, pero sobre todo la cazería.

Estas armas fueron hechos ya sea con huesos de animales o de piedras, y se usaban martillos que ellos mismos crean a base de piedras para obtener una punta perfectamente filosa para matar a su presa deseada.

ARTE EGIPCIO:

Una de las características del Antiguo Egipto es su singular arte, con obras monumentales que generalmente tenían carácter simbólico funerario o religioso.

Aunque el concepto de Arte es moderno, es perfectamente utilizable en la arquitectura, escultura, pintura y joyería egipcias, siendo muchas de sus realizaciones auténticas obras de arte y no simples trabajos de artesanía.

Gracias al seco clima de Egipto y a ser enterradas por la arena del desierto (o por sus propietarios, para gozar de ellas en la “otra vida”) nos han llegado en aceptable estado de conservación multitud de auténticas obras de arte, a pesar de la utilización de los monumentos como canteras, las guerras o los innumerables saquéos de tumbas y templos.

Información obtenida por la página siguiente: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_egipcio

En el arte egipcio, sus frescos cubrían uno de los más hermosos capítulos, el amor por la naturaleza es uno de ellos y en estatuas la familia estaba presente. 

ARTE SUMERIO:

 Pintura: Fue estrictamente decorativa. Se utilizó para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromáticamente pobre: sólo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la técnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras geométricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoración doméstica. No se representaban las sombras.

Estatua: Es una réplica de la realidad, que incluye también el tamaño. Sin embargo, este realismo lleva la impronta subjetiva del artista, que le imprime una simbología, o un significado que va mas allá de lo estrictamente visual. La estatua es quizás, la categoría artística en la que el mundo mesopotámico se hace reconocer con mayor evidencia: en sus concepciones en sus caracteres, en su manera de traducirse en arte. Su patrón es el siguiente: manos unidas cruzadas sobre el pecho, cabeza afeitada y el torso desnudo o cubierto por un manto. Su temática estaba basada en los protagonistas de ese mundo de poder y de fe del que el arte mana y del que es expresión.

Información obtenida por esta página: http://www.monografias.com/trabajos18/arte-mesopotamia/arte-mesopotamia.shtml

Pintura: El arte mesopotamico se trataba más en los mosaicos.

Escultura: Lo de mayor tamaño que se distinguen en esta imágen de un dios son las pupilas. Se decían que los dioses atraían las almas de sus fieles a través de los ojos.

ARTE GRIEGO:

Pintura: En la pintura griega no ha quedado nada más que algunos nombres de algunos artistas, pero es en la cerámica donde de dan a reconocer sus habilidades en la pintura. A pesar de ellos no usar tantos colores, se armonizaban con tan solo en un color. Ellos usaban 2 colores en sus figuras: el rojo y el negro.

 Escena de libación: figura roja.

Desconocido: figura negra.

Escultura: La escultura griega es inexplicable, pero se puede decir que tenía mucha influencia con la egipcia. A diferencia de la egipcia las figuras se hacían por separado la escultura griega parecían más caricaturista que la egipcia.

Las figuras masculinas se llaman Kouros (Joven atleta). La femenina se llama Kore (Doncella).

ARTE ROMANO:

En este arte se dividía en 2 períodos:

La republicana- Roma se convierte en república.

La imperial- Se convierte en un imperio militar.

Escultura: A diferencia del arte griego en el cual ellos hacían imágenes de dioses y de héroes atléticos, los romanos esculpían a lideres políticos y militares con aire divino pero fiel a la realidad.

Imágen real con lo divino en este ejemplo del emperador Augusto. La imágen que lo hace divino es este pequeño ángel a su derecha.

Pintura: Se comienza en el siglo III a.C y era más importante que la escultura ya que se podía crear imágenes de mayor realidad. Sus pinturas se hacían al fresco o en mosaicos.

 Las tres gracias, Pompeya  (pintura al fresco)

 Alejandro Magno, Pompeya (pintura en mosaico) 

ARTE PALEOCRISTIANO:

Se denomina arte paleocristiano al estilo artístico que se desarrolla durante los cinco primeros siglos de nuestra era, desde la aparición del Cristianismo, durante la dominación romana, hasta la invasión de los pueblos bárbaros.

En Occidente, Roma es el centro y símbolo de la cristiandad, por lo que en ella se producen las primeras manifestaciones artísticas de los primitivos cristianos o paleocristianos, recibiendo un gran influjo del arte romano tanto en la arquitectura como en las artes figurativas. Lo mismo que la historia del Cristianismo en sus primeros momentos, en el arte se distinguen dos etapas, separadas por la promulgación del Edicto de Milán por Constantino en el año 313, otorgando a los cristianos plenos derechos de manifestación pública de sus creencias.

Información obtenida por esta página: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_paleocristiano

En este arte tendrá sentido simbólico y expresivo. Lenguaje claro y sencillo para que los fieles entiendan. Claramente las pinturas paleocristianas serán hechas dentro de catacumbas, lugar de congregación de los primeros cristianos.

Catacumba situada en Santa Domitila en Roma- En la izquierda muestra la imágen de la anunciación y en la derecha, el banquete de los justos.

ARTE MEDIEVAL:

Estan divididas en 3 periodos:

Arte bizantino: Desde la fundación de Constantinopla en el año 330 hasta la conquista Turca del 1453. Ellos pintaban en panel el cual le daban el nombre de Iconos (quiere decir “imagen” en griego)  En el comienzo de pintaban imágenes de santos mátires; luego aparecen las de Jesucristo y María.

  Anónimo-Virgen en trono con el niño Jesús acompañada de San Juan Bautista, San Sebastián y un donante. 

Arte románico: Se comienza desde el siglo X hasta el siglo XII. Retraía nuevamente el arte romano, este arte simbolizaba poder y soberanía.

Arte gótico: El último período medieval, se desarrolla en todo Europa. Las pinturas serán expresivas y los fondos suelen ser pintados con planos de panes de oro.

   Duccio di Buonisegna-Madonna Rucellai (1285)

ARTE AL NORTE DE EUROPA:

Período que nace al norte de Europa desde el siglo XIV al XV.  Nace en el país de Holanda. Presenta las pinturas con colores llamativos, muchos detalles simbólicos y rica en textura.

Los pintores más reconocidos eran: Robert Campin, Van der Weyden y Jan Van Eyck.

 Robert Campin-Natividad (1425)

 Rogier Van der Weyden- Trípico de la crucificación (1440)

  Jan van Eyck- Giovanni Arnolfini y su esposa (1437)

ARTE RENACENTISTA:

Este arte se enfoca exclusivamente en Italia. Está dividida en 3 distintos periodos:

El Trecento: S. XIII hasta el XIV

Periodo divisorio entre la Edad Media y Renacimiento.

 Giotto de Bondone- Lamento por la muerte de Cristo. (Pintura que se presenta movimiento y emoción)

El quattrocento: S. XV

Reconocidos pintores como Massaccio, Paolo Ucello, Fra Angélico, Sandro Botticelli y otros más hicieron este periodo importante.

  Botticelli-El nacimiento de Venus (1478-1487)

 Masaccio-Expulsión de Adán y Eva del paraíso. (Primer desnudo desde el arte griego)

El cinquecento: S. XVI

Se presenta los grandes: Leonardo Da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano, Paolo Veronés, etc. Reviven sus artes en Roma y Florencia.

 Leonardo Da Vinci-La Gioconda (Mona Lisa) (1503-1507)

*Dato curioso: La sonrisa que muchos trataron de resolver se dice de esta pintura la modelo tuvo un hijo. En su cabello lleva una manta negra transparente que en aquellos tiempos significaba que ya es madre.

 Miguel Ángel-Creación de Adán (1511)

  Rafael Sanzio-Madonna de la Sistina (1512-1513)

 Tiziano-Salomé con la cabeza de San Juan Bautista (1515)

 Paolo Veronese-Lucrecia apuñaleándose (1583-1584)

ARTE MANIERISTA:

1530-1600. Cultiva el arte sofisticado y amanerado y alarga las figuras. Dándole más movimientos y contorsionismo.

 El Greco-Mater dolorosa (1590?)

ARTE BARROCO:

Nace este arte en todo Europa, el movimiento de las figuras son notables. Los temas principles son: religiones, mitológicas y de la vida cotidiana.

Italia- Guido Reni:

  Atalanta e Hippomenes (1612)

Francia- Nicolás Poussin:

 Inspiración del poeta (1630)

España- Diego Vázquez:

 Las Meninas (1656)

ARTE NEOCLÁSICO:

El término neoclasicismo surgió en el siglo XIX para denominar de forma peyorativa al movimiento estético que venía a reflejar en las artes los principios intelectuales de la Ilustración que desde mediados del siglo XVIII, se venía produciendo en la filosofía y que consecuentemente se había transmitido a todos los ámbitos de la cultura.

Información obtenida de esta página: http://es.wikipedia.org/wiki/Neoclasicismo

 Jean A. Ingres- La gran odalisca (1814)

ARTE ROMANTICISMO:

Este arte rechaza las convenciones neoclásicas y enlaza con los valores del arte barroca. Sus temas son exóticos, históricos, orientales y paisajes. Preferencia de colores cálidos y sueltos.

 Francesco Hayez-El beso (1859)

ARTE PRE-RAFAELISTA:

Fue creado por una hermandad,  fue una asociación de pintores, poetas y críticos ingleses, fundada en 1848 en Londres por John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti y William Holman Hunt. La Hermandad duró como grupo constituido apenas un lustro, pero su influencia se dejó sentir en la pintura inglesa hasta entrado el siglo XX.

Lista de los artistas:

La Hermandad Prerrafaelita: John Everett Millais (pintor) Dante Gabriel Rossetti (pintor, poeta) William Holman Hunt (pintor) William Michael Rossetti (crítico) Thomas Woolner (escultor, poeta) James Collinson (pintor) Frederic George Stephens (crítico)    

Artistas y personalidades relacionados con la Hermandad: Ford Madox Brown (pintor, diseñador) Edward Burne-Jones (pintor, diseñador) Arthur Hughes (pintor) Jane Morris (modelo) William Morris (diseñador, arquitecto) Christina Rossetti (poeta) Elizabeth Siddal (pintora, poeta y modelo) John William Waterhouse (pintor) Thomas Cooper Gotch (pintor)

Información obtenida de esta página:  http://es.wikipedia.org/wiki/Hermandad_Prerrafaelita

Dante Gabriel Rossetti- Roman de la rose (1864)

 William Burne-Jones- Noche (1870)

 John William Waterhouse-Ofelia (1864)

Saludos a todos, bienvenidos a mi blog de historia del arte, donde descubrirás desde la historia del arte antiguo prehistórico hasta el arte pre-rafaelino con ciertas imágenes de ejemplo. Como muchos sabrán el arte es un objeto, pero no cualquier objeto, es un objeto estético en el cual debemos admirarlo y apreciarlo. Las artes no solo es simplemente imágenes en canvas, piedras talladas y basura reciclada, es una declamación a los amantes del arte, una manera de expresar al público de cómo es el artista y cómo el artista ve el mundo en que vivimos y cómo él lo ve ante sus ojos. El significado de la palabra “arte” es variable, es como un juego en el cual nosotros debemos hacer nuestra propia regla, en el buen uso de palabras, el significado lo crea uno mismo.